(Publicado originalmente el 22 de agosto de 2021)
Hace tiempo que estaba buscando un cómic en el que a un tipo
se le pierde su gato y termina siendo secuestrado por alienígenas y termina
convertido en uno. Finalmente encontré este elusivo cómic que viene dividido en
6 partes.
(Publicado originalmente el 18 de junio de 2021)
Breve historia de la serie Tekken. De la primera parte a la sexta.
(Publicado originalmente el 20 de febrero de 2021)
Había una vez un canal argentino llamado Magic Kids en la
que me gustaba ver hasta el cansancio programas tales como Nivel X, A Jugar con
Hugo, Koni-chan, Mikami la Cazafantasmas y Slayers.
Hoy redescubrí Koni-chan gracias al clásico episodio del
taxi.
(Publicado originalmente el 17 de noviembre de 2020 / 22 de mayo de 2026)
Lo encontré. El episodio de Rocko donde sale el legendario Rolo.
Recordando el episodio de la Vida Moderna de Rocko donde sale el mito, la leyenda, el poderosísimo Rolo. Debutando en el primer episodio de la segunda temporada, fechado el 24 de septiembre de 1994.
(Publicado originalmente el 3 de septiembre de 2020)
La canción del día:
(Publicado originalmente el 6 de febrero del 2020)
Es el Invasor Zim, pero ambientado en el Oxxo.
(Publicado originalmente el 17 de octubre de 2019)
Un capítulo entero de Coraje reanimado por un montón de
artistas.
(Publicado originalmente el 9 de agosto de 2019)
Ahora regresamos a nuestra programación habitual del
especial maratónico de 72 horas de Mayonesa.
(Publicado originalmente el 9 de julio de 2019)
Prácticamente todos los Turoks habidos y por haber
(exceptuando la versión de 2008) han sido moldeados a través de la saga de
Dinosaur Hunter de Valiant Entertainment, pero nada se había hecho con respecto
a la era original, la de Son of Stone (1954-1982). Como un desliz secreto y
sorpresivo, una compañía de la que jamás había oído hablar, Pillow Pig,
presentó lo nuevo de la serie:
(Publicado originalmente el 6 de julio de 2019)
Es el año 20XX y el logo de Marvel Studios aparece en
pantalla, sin embargo, algo es diferente en esta ocasión. Los personajes
titulares que habitualmente engalanan todas las esquinas, circunferencias y
paredes de las letras no están, de hecho, son vacíos que lentamente son
llenados por tonos plateados con toques sutiles de rojo y amarillo. Oleadas de
electricidad son absorbidas en el centro del todo y cuando el logo queda
ligeramente inclinado, todo el tiempo, una melodía familiar explota
sincronizadamente al ritmo de la posición de las letras.
(Publicado originalmente el 24 de abril de 2019)
"Cuphead 2: Contenedores de la Libertad", en el
que Cuphead y su compañero Mugman descubren que King Dice y el Diablo son meros
avatares de una avanzadísima Inteligencia Artificial que te jala las patas por
las noches y que controla todos los aspectos políticos, económicos y militares
del mundo.
(Publicado originalmente el 30 de julio de 2018)
Le tomé una foto a una polilla cuyo rasgos faciales son, por
demás, caricaturescos.
(Publicado originalmente el 19 de junio de 2018)
Muchas de las obras del artista y escultor DarkKTouch son de
Silent Hill (como el Pyramid Head de aquí) y Berserk pero constituyen
correctamente los cómos y los qués de lo grotesco.
(Publicado originalmente el 1ro de mayo de 2018)
Y después de ver Infinity War, creo que puedo resumir adecuadamente mi experiencia a través de una melodía:
(Publicado originalmente el 9 de abril de 2018)
La canción del día:
(Publicado originalmente el 6 de marzo de 2018)
Hace varios días se estrenó un cortometraje ruso basado en
el juego indie "Papers, Please", la cual relata la historia de un
agente de aduana de la nación de Arstotzka y los incidentes que ello implica.
El corto está, asimismo, disponible en chorrocientas opciones de subtítulos.
(Publicado originalmente el 17 de febrero de 2018)
Y entonces Grant Morrison, en sus maquiavélicas ideas, se le
antojó crear a un personaje más loco, perturbado, degenerado y sangrón que el
Joker: Lazlo Valentin, alias, el Profesor Pyg.
Aquí su tema de Arkham Knight:
(Publicado originalmente el 29 de diciembre de 2017)
Había una vez un centauro muy grande y muy rojo que se puso a jugar tiro al blanco con todo lo que se le cruzó en el camino. Y luego un escupitajo bien colorido de Armagedón arruinó todas las esperanzas y sueños de la cuñada rosada.
(Publicado originalmente el 27 de mayo de 2017)
Finalmente tuve tiempo de ver estos cortos y solo puedo concluir que tiene todo el potencial para convertirse en serie, digo, eso me gustaría.
(Publicado originalmente el 20 de diciembre de 2016)
Después de ver este video, mi apreciación por la obra de Junji Ito se disparó a niveles estratosféricos.
(Publicado originalmente el 1ro de septiembre de 2016)
“Onda vital”, “Lobezno”, “A todo gas”, “Lucas Trotacielos”,
“La rana Gustavo”… ¿les suenan familiares algunos de estos? ¿Se han alguna vez
preguntado porque aquellos nombres los tuvieron en primer lugar? ¿Un caso de
traducción literal? Bueno, sí, pero el trasfondo es mucho más profundo que eso.
Lo que en su superficie es meramente visto de este lado del charco bajo una
connotación humorística, lo que está detrás probablemente podría ser
considerado como... purista, algo que lleva arrastrando casi 80 años de una
tradición impuesta por la fuerza.
Como antecedente, visualicemos el cuándo (1930) y el dónde
(Italia). El advenimiento expansivo de las películas extranjeras era un asunto
que para el gobierno de Benito Mussolini debía manejarse de manera, digamos,
lingüísticamente nacionalista, esto es, censurar todo lo que fuera
“inapropiado” y doblarlo todo, absolutamente todo, al italiano, sin excepción.
Cualquier otro idioma usado equivaldría a ser penado por la ley.
Mientras tanto en España, el eventualmente convertido en
dictador, Francisco Franco, inspirándose por lo hecho por Mussolini, decide
hacer lo mismo con cada producto cinematográfico que se apareciera (entre otros
medios). “El español, y la mano de obra española, por encima de todo”, así en
resumen. Y dado que eso estaba tan simbióticamente vinculado con la propaganda,
la idea de la pureza y la protección absoluta del español se propagó entre los
ciudadanos quienes se volverían cómodamente asfixiados bajo una
castellanización extremadamente profunda.
Incluso tras el término de la dictadura en 1975, el hecho de
cambiar ideas, contextos, situaciones y demás escenarios dentro de títulos o
diálogos (que con el simple hecho de ver las escenas cambiadas puede que no
tengan mucho sentido pero oh, todo por el español), todo se quedó arraigado a
la tradición. Claro, muchas obras tuvieron cambios en los cambios para
devolverles los contextos de las producciones originales, otras sin embargo, se
quedaron con lo que se quedaron y la población española jamás las conoció como
originalmente eran.
Al final, queda decir que los españoles no consideran estos
asuntos tan graves. No lo consideran como
una mutilación ni una agresividad salvaje a la lengua, es simplemente
usual y cómodo tenerlo en su idioma.
De vez en cuando, al intentar hacer memoria sobre cosas
lejanas, cosas que se han visto muchas veces y sin embargo solo pueden
recordarse fragmentos, el cerebro regularmente conoce muy bien las imágenes,
como si fueran tan frescas como pinturas. El origen de donde vinieron o cuál
fue su significado probablemente sea ya un misterio pero alguna vez llegó a ser
muy conocido para la mente.
Digo esto porque hay un caso de un “no-sé-qué-vi” de cuando
era niño. Estoy bastante seguro haberlo tenido en una cinta VHS… o tal estuvo
incluida dentro de una cinta como un contenido extra de la obra principal. Como
sea, la película o serie o caricatura o lo que sea tenía un estilo artístico
claramente japonés, como si estuviera viendo Dragon Ball pero no era Dragon
Ball pero parecía que fuera Dragon Ball. El arte sí recordaba mucho al de Akira
Toriyama.
En fin, lo que recuerdo es que al principio se muestra una
cueva oscura y medio claustrofóbica. Se hace notorio que hay alguien viviendo
dentro, un ser que ha derrotado a todos los que se le han opuesto pero que
nunca aparece. Es claro que es el villano principal de este cortometraje,
mediometraje, largometraje o lo que sea que haya visto.
En el siguiente acto se nos presentan a los protagonistas y
a los personajes secundarios quienes viven en un lugar idílico, como una Tierra
futurista. Luego recuerdo que un ladrón ingresa a un edificio de oficinas y
comienza hacer su alborote con todos los presentes. Aparece un insecto y el
ladrón, todo espantado, se sube a una mesa cercana y pide a gritos que lo
salven. Luego le meten una tunda y eso es todo.
Y después algo pasa, supongo que para saber de dónde vino
aquel cuate asustadizo, y juntan a todos los héroes grado B para lanzarlos al
espacio en un cohete para buscar la cueva que se vio al principio. Esto
significa que los personajes más poderosísimos, quienes se supone que debían
acompañar a los otros, se quedan en la “Tierra” a hacerla de chachas y los
menos experimentados son los que son enviados a la aventura.
Y luego de recorrer la cueva oscura logran encontrar a una bestia grandota, el villano en turno, y lo confrontan y… y luego no recuerdo nada más.
(Publicado originalmente el 30 de diciembre de 2015)
Un día, por cansancio, dolor de cabeza o alguna otra razón,
decides echarte una siesta. Luego, cuando despiertas, antes de decidir
levantarte, seguramente por lo amodorrado que puedas estar, te quedas viendo el
techo (en caso de haberlo) en la oscuridad y tu mirada se mantiene fija ahí.
Quizás empieces a planificar que harás para el resto del día o, en otros casos,
cosas para el corto, mediano o largo plazo. Piensas en el qué, en el cómo, tal
vez en el porqué. Entonces llega la idea.
(Publicada originalmente el 13 de noviembre del 2015)
La Corona del Coronel Sanders en construcción.
(Publicado originalmente el 7 de agosto de 2015)
Muchos dicen que el tema principal de Metal Gear Rising:
Revengeance (aquel juego de acción de Platinum Games donde cortas, desmiembras
y arrancas lo que se te cruce en el camino) es "Rules of Nature", sin
embargo, yo pienso diferente y elijo como estandarte musical la de "It Has
To Be This Way".
(Publicado originalmente el 17 de junio de 2025)
"Este mundo será uno solo, he encontrado el camino.
Raza, afiliaciones tribales, fronteras nacionales, incluso nuestros rostros se
volverán irrelevantes. La visión de The Boss finalmente será una realidad y
hará que la raza humana esté íntegra de nuevo." -Major Zero
(Publicado originalmente el 22 de mayo de 2015)
Estaba escuchando una entrevista con Grant Kirkhope (compositor de juegos tales como Banjo-Kazooie, Banjo-Tooie, Perfect Dark, Goldeneye 007, etc.) y descubrí algunos datos interesantes que me parece interesante compartir.
[Link para la entrevista (1:29:00)
https://www.youtube.com/watch?v=dxmU7Io39VI#t=5886]
*Kirkhope había estado desempleado por 11 años (realizando
tours con su banda de rock durante los 80's por lo mientras) hasta que Robin
Beanland, uno de los compositores de los pesados de Rare, le recomendó que
fuera a solicitar trabajo a la compañía. Así que ahí fue y el individuo que
tenía enfrente para realizar la entrevista de trabajo era David Wise, otro
fuerte compositor, quien se encargó de la música de cuatro de los cinco juegos
principales de Donkey Kong Country. El mentor recibió al aprendiz y ahora los
dos son veteranísimos y enclaustrados en Yooka-Laylee, claro, sin dejar sus
respectivos perfiles freelance.
*Los antiguos cuarteles de Rareware se localizaban en una
granja en Twycross, Inglaterra. Tanto el edificio como la granja eran propiedad
de la familia Stamper. Tim y Chris Stamper eran los hermanos dirigentes de la
compañía hasta que renunciaron en el 2007 para dedicarse a la agricultura.
Actualmente, Tim Stamper es dirigente de una compañía (FortuneFish) dedicada a
los juegos móbiles.
*Originalmente, Graeme Norgate iba a realizar la música de
Perfect Dark mientras que Kirkhope haría lo suyo con Jet Force Gemini. Sin
embargo, Norgate salió de Rare para unirse a Free Radical (hoy llamada Crytek
UK) y Perfect Dark se quedó sin compositor. Entonces le pidieron a Kirkhope que
hiciera la música de aquel juego mientras que Robin Beanland se
responsabilizaría por la de JFG.
(Publicado originalmente el 30 de abril de 2015)
¿Qué es Twisted Metal Black? En un panorama básico, es un juego donde varios vehículos (y sus respectivos conductores, obviamente) se enfrentan entre sí con un arsenal amplio y variado donde aquel que logre permanecer en pie es el vencedor. Sin embargo, hay un trasfondo mayor a todo este asunto.
Para
empezar, lo que hace especial a este juego son las historias de los personajes,
cada una de ellas más enferma que la anterior. Digo, no le pusieron el
subtítulo "Black" nada más porque sí, no, esto significaba lo que es
agarrar el concepto del héroe, arrojarlo a una licuadora y sacar la versión más
retorcida y grotesca que dicho héroe (que a estas alturas ya ni califica para
el título) pueda tener.
Supongo
que por ello es que por este juego (tuvo que ver en parte) se me originó el
gusto por las historias de villanos o anti-héroes o, simplemente, historias
donde a los héroes, y me disculpo por usar una palabra que digo como una vez
cada cinco años, se los está llevando directitamente a la chingada, con pocas o
nulas esperanzas de salvarse.
Este
también resultó ser el juego donde, hace como unos diez años (y ahí voy yo a
jugar un juego clasificación M), me causó pesadillas constantes -y que creó
duró una semana- por un personaje del juego que se llamaba "No Face"
(con una googleada rápida entenderán quién es ese tipo). ¿Y qué pasó? Pos que
superé mis miedos y ese cuate se ha convertido de mis favoritos a la hora de
jugar TMB.
(Publicado originalmente el 22 de febrero de 2015 / 12 de julio de 2020)
En cuanto a la serie de Far Cry se refiere, el camino a la tercera parte, allá por el 2012, estuvo marcado por una magistral campaña mercadotécnica de varios cortos cinematográficos que juntos conforman un mockumentary. A la cabeza se encuentra Michael Mando asumiendo el papel de Vaas Montenegro (y según el consenso general, el mejor villano que ha brindado esta franquicia de Ubisoft).
La serie de Far Cry pone un énfasis especial, entre otras cosas, en los villanos. Vaas Montenegro es considerado el mejor que ha tenido la saga, algunos incluso lo llaman "El Joker de los Piratas" y con justa razón.
El
siguiente vídeo fue hecho para promocionar Far Cry 3 y pone a Vaas en el foco
de atención.
(Publicado originalmente el 16 de diciembre de 2014)
Una entrevista con uno de los antiguos pesos pesados de Rare: Christopher Seavor
https://www.eurogamer.net/the-man-who-made-conker-rares-most-adult-game
(Publicado originalmente el 19 de noviembre de 2014)
En una de las mejores escenas de la película "Goodfellas", al menos hasta el minuto 1:14, la actuación de Joe Pesci deja entrever que todo es improvisado.
(Publicado originalmente el 9 de noviembre de 2014)
Cuando uno
escucha la música que la agrada, independientemente si es vocalizada o
instrumental, hay ciertas reacciones en la mente de uno que varían, desde
empezar a cantarla o tararearla, o simplemente comenzar a pensar en
acontecimientos, historias incluso. El caso es que, en algunas ocasiones, hay
melodías que pueden asociarse a algo de manera casi automática. No se puede
evitar.
En mi
caso, por ejemplo, la canción de "Nuclear" de Mike Oldfield la asocio
con la saga de Metal Gear Solid. Otro ejemplo es "Moskau" de
Dschinghis Kahn, la cual tiendo a asociar con Banjo-Kazooie/Tooie. Otro caso,
esto ya desligado de un nombre en particular, es la parte final de la "New
World Symphony" de Antonín Dvorak, que bien puede asociarse a un
enfrentamiento de proporciones épicas.
(Publicado originalmente el 21 de septiembre de 2014)
Y 15 años
después, completé Diddy Kong Racing (creí que el que con el que más me había
tardado había sido Donkey Kong 64 pero no fue así). Lo interesante del asunto
es el final del juego mismo, el cual deja ver de manera implícita que habrá una
secuela.
(Publicado originalmente el 28 de julio de 2014)
El horror, el horror...
(Publicado originalmente el 12 de junio de 2014)
"Standing, on the edge, of the underworld..."
(Publicado originalmente el 22 de mayo de 2014)
Akira Yamaoka es un maestro en definir lo "tétrico" a partir de sonidos como el ejemplo mostrado a continuación.
(Publicado originalmente el 3 de mayo de 2014)
Bueno, ya
que he dejado mi contribución al juego en Enebits, creo que es hora de hablar
de este juego personalmente.
Este
juego... ESTE JUEGO. Nunca antes me había conmovido un juego tanto desde los
incidentes de Metal Gear Solid 4 y Deus Ex: Human Revolution. La narración,
para empezar, es condenadamente brillante. Claro, cada final existente es un
giro de tuerca tan brutal que te quedas sin habla; impactado sería la palabra
correcta para describir la sensación por la que pasé. Uno no lo entiende hasta
que tú mismo comienzas a ajustar los hilos que se han dado desde el principio,
entonces viene la explosión mental (o como lo suelen llamar en el internet,
"mindfuck"). La mayoría de los acertijos que existen en el juego son
matemáticos, y eso, fusionado con el argumento, se vuelve un híbrido muy bien
ejecutado.
¿10 de 10?
No, al demonio con la calificación habitual. Un 7499 de 115, 4 estrellas, A+, 5
estrellas, 20 plátanos dorados, etc. es lo que se merece esta épica obra
maestra.
(Publicado originalmente el 15 de abril de 2014 / 2 de agosto de 2020)
"Un productor es el tipo que le dice al artista lo que tiene que hacer, y luego, hace todos los cambios y entonces, cuando la caricatura está terminada, él se lleva todo el crédito" ~Stimpy (de Ren y Stimpy) en el episodio de 'Dibujos Animados'
Como dato curioso, este episodio, que se transmitió originalmente en 1994, fue la respuesta de John K. luego de que lo despidieran de Nickelodeon, como una gran metáfora sobre ciertos obstáculos por los que tienen que pasar los animadores y sus creaciones para llevarlas a la televisión. Asimismo, satiriza la confrontación de las animaciones de mala calidad con las de buena calidad y el filtro que existe para que se acepte lo uno o lo otro.
En mi humilde opinión, he aquí el que considero es el mejor
episodio de Ren y Stimpy.
(Publicado orginalmente el 9 de febrero de 2014)
Esta es la cumbre absoluta de F-Zero GX. Y es la segunda vez que sucede.
(Publicado originalmente el 2 de diciembre de 2013)
La detonante fue el 29 de junio de 1998, fue ahí donde el mito surgió por vez primera. Todo parecía normal, sí. Un juego de una compañía, otrora divina en la industria del videojuego, que presentaba un escenario significativamente extraño: Un oso mielero que tiene una pájara brutalmente sarcástica y que han de rescatar a su hermana de una bruja que rima cuando se le pegue su regalada gana. Y cuando el final se presentaba, el chamán Mumbo Jumbo hacía acto de aparición y mostraba la desesperación de cientos de hackers alrededor del mundo: El condenado Stop N Swop.
Seis huevos multicolores, una llave de hielo, todas inaccesibles, ¡El horror! Medio mundo quería saber el verdadero secreto de su contenido y todo lo que encontraban era un punto muerto. Han pasado 15 años, y tratar de buscarle una respuesta concreta es tan imposible como tratar de saber que piensa una hormiga mientras se le mete el hongo “Cordyceps” que le destroza la cabeza y todo el cuerpo con él.
¿Quién diría que las experimentaciones primarias para confirmar este mito se debió principalmente al intercambio de información de un cartucho a otro? Pero, oh no, nadie quería que se dañarán el software de los cartuchos y mejor optaron por el hackeo. Es más seguro, dijeron, encontrarás las respuestas que quieres, dijeron.
(Publicado originalmente el 25 de octubre de 2013)
El Santo Grial de los videojuegos raros en el sector occidente. No se puede llegar más lejos que esto.
(Publicado originalmente el 15 de septiembre de 2013)
Conocí a
un viajero de una tierra antigua
que dijo:
dos enormes piernas de piedra
se yerguen
sin su tronco en el desierto;
junto a
ellas, en la arena, semihundido
descansa
un rostro hecho pedazos, cuyo ceño fruncido
y mueca en
la boca, y desdén de frío dominio,
cuentan
que su escultor comprendió bien esas pasiones
que
todavía sobreviven, grabadas en la piedra inerte,
a la mano
que se mofó de ellas y al corazón que las alimentó.
Y en el
pedestal se leen estas palabras:
"Yo
soy Ozymandias, rey de reyes:
¡Contemplad
mis obras, oh poderosos, y desesperad!"
No queda
nada a su lado. Alrededor de las ruinas
de ese
colosal naufragio, infinitas y desnudas
se
extienden, a lo lejos, las solitarias y llanas arenas.
[~Percy Bysshe Shelley - 11 de enero de 1818]
(Publicado originalmente el 9 de septiembre de 2013)
"Soy el señor del mundo de los muertos. Caminante entre mundos. Guerrero vudú inmortal. Como un dios, pisoteo el rostro de la retorcida serpiente de los muertos. Un arma en mi mano. Mi mano, arqueando el golpe mortal. El horror, el horror... yo lo abrazo."
(Publicado originalmente el 19 de junio de 2013)
Las
introducciones de la serie de Tekken son tan sorprendentemente épicas. Cada uno
de ellos
(Publicado originalmente el 1ro de junio de 2013)
Mientras tanto, en Shadowman...
