Micro análisis #33: Kirby 64: The Crystal Shards

Fecha de salida: 26 de Junio de 2000



La felicidad y la paz florecian en el mundo de Ripple Star, un mundo habitado por hadas que vivian en armonia... eso hasta que el caos traido de parte de la Materia Oscura y su jefe 02 vino y cimbro el terror en todas partes. En medio del desastre, una de las hadas, Ribbon, trata de alejar el cristal maestro, aquella pieza que brinda vida infinita a su mundo a un lugar seguro pero cuando la Materia Oscura se da cuenta de ello, decide destruir el cristal separandola en incalculables pedazos alrededor de la galaxia y enviando a Ribbon a un lugar inexacto. Ribbon entonces se dio cuenta que estaba en Pop Star y ahi es donde encuentra a Kirby y a los otros, es ahi cuando la aventura para recuperar los cristales y detener a la Materia Oscura y a 02 da comienzo.

Aparte de los escenarios 3D (Que debutan por vez primera en juego de Kirby), la esfera rosada vuelve hacer gala de lo que siempre le ha caracterizado: Absorber a los enemigos y quedarse con sus poderes. Aun con los escenarios en 3D, la mecanica del juego radica siempre en un recorrido por los niveles en 2D, enfrentando a los montones de enemigos que estan regados por doquier y por supuesto, usar sus poderes para destrozar los obstaculos que se te pongan en tu camino.

Una de las novedades de este juego fue el hecho de que no solo obtuvieras un poder y los usaras a tu favor sino tambien podias absorber otro y combinarlos al grado de crear espectaculares poderes imparables, y uno que otro guiño a cierta pelicula de guerras galacticas. Hay un total de 35 habilidades, no importando si son combinadas o solitarias, el caso es que la disponibilidad de ellas te abre un abanico de posibilidades infinitas para derrotar enemigos, pulverizar obstaculos, resolver acertijos y encontrar los pedazos del cristal de los cuales 2 o 3 (Depende del nivel) estaran regados en cada uno de los escenarios en sitios escondidos.

Un caso menos pero tambien importante es que antes de empezar un nivel se te ofrece un bonus en el que obtienes ya sea energia, vidas extras o tarjetas con la informacion de los enemigos y los jefes.

Dejando a un lado el modo de un solo jugador, el juego tambien ofrece la disponibilidad de minijuegos de a cuatro jugadores en el que podras ser Kirby, el rey Dedede, el pintor Adeleine o el hada Ribbon, como siempre, al final el factor diversion estara omnipresente en cada uno de los minijuegos.

Museo del videojuego

[El siguiente texto es una transcripcion de la entrevista relizada a los hermanos Castro, fundadores del Museo Videojueguil en México, por el staff de la revista GameMaster en Marzo de 2010]

¿Cómo inició el proyecto y de dónde nació la idea?

Junto con mi hermana Beverley, empecé a jugar hace más de veinte años gracias a un Atari 2600, pero apenas hace alrededor de un año surgió la tentación y comenzamos a coleccionar. Luego pensé: "Si hay hasta museos del zapato, ¿Por qué no del videojuego?" A partir de esto, decidimos crear un museo basado en nuestro pasatiempo favorito.

La idea nació de la nostalgia que se tiene por estos artículos, el deseo de conservarlos y asegurarse que están funcionando. Tengo muchos amigos que tienen una impresionante colección personal, pero ¿Por qué no mostrársela a la gente?

¿Qué finalidad tiene y para quién esta dirigido?

Antes de comenzar el proyecto hicimos un censo y un estudio de mercado para saber para saber si les gustaba la idea a la gente y qué esperarían ver. Principalmente le va a gustar a la gente mayor que creció con estas consolas. Los usuarios nuevos saben muy poco de los juegos antiguos, ésta es una oportunidad para que conozcan el origen de lo que juegan ahora.

De la misma forma, muchos coleccionistas sólo se enfocan en una única consola; en cambio, nosotros intentamos juntar la mayor cantidad de éstas. Todos pueden conocer algo nuevo aquí.

También mostramos una línea del tiempo donde pueden ver la evolución y diversas épocas que han tenido en los videojuegos a lo largo de los años. Desde el primer Pong hasta el PS3.

¿Qué tan grande es la colección?

Actualmente llevamos 98 consolas que son las más históricas, pero no son todas, ya que existen algunas no documentadas, segundas versiones y una que otra china.

Tomando en cuenta el porcentaje de los que existen, no tenemos muchos juegos. Contamos con alrededor de 2000 titulos, pero la mayoría están nuevos.

Por internet ahora es muy fácil conseguir todo, la dificultad radica actualmente en encontrarlo en buenas condiciones, ¿Cómo y dónde has conseguido los juegos para que parezcan nuevos?

Subastas principalmente, sin embargo conseguirlas en México es una tarea difícil. Además, muchas de estas consolas ni siquiera se vendieron oficialmente en nuestro país, y las que entraron están en pésimo estado.

Para obtenerlas hemos recurrido a eBay y tiendas japonesas en Akihabara, sobre todo para productos sellados.

¿Cuáles son los articulos más raros que tienen?

Personalmente me enorgullece The Legend of Zelda: Ocarina of Time edición de colección y sellado de fábrica, ya que aunque no es imposible conseguirlo, se hicieron muy pocas unidades y su precio es muy elevado.

También contamos con un Nintendo 64 japonés y dorado firmado por Shigeru Miyamoto en el E3 de 1999.

Fuera de esto, atesoramos consolas muy antiguas que están como nuevas, tal como la Philips CD-i, Fairchild Channel F y la primera versión de Pong de Sears Telegame, ésta última uncluso la compramos con caja.

¿Conocen algún museo de este tipo?

No, lo más que hemos visto son unos videos de una exhibición en Europa, pero aquí no hay nada igual. En su mayoría muestran objetos relacionados con los videojuegos o se centran en sólo una consola o época.

¿Cuál ha sido la respuesta? ¿Qué tantas visitas han tenido?

Este museo es principalmente móvil. Hasta ahora lo hemos llevado sólo a una presentación oficial en un evento público; fue una ferie que se acostumbra hacer aquí en Navidad y asisten miles de personas. La mayoría va a comprar árboles, pero aun así tuvimos muchas visitas. A más del 98% le gustó mucho.

El 2 por ciento restante se quejó porque creía que esto lo podían encontrar em cualquier lado o era poco relevante. Sin ambargo, la respuesta en general fue muy positiva.

En ese evento cobramos sólo diez pesos de entrada para ayuda del mismo museo, pero ahora estamos provisionalmente en mi local que es un centro de servicio de computadoras. Puede entrar cualquiera sin costo alguno. No hay muchos videojuegadores en esta zona pero no falta quien venga a tomar fotografías o sólo admirar, a pesar de que no es un sitio público.

¿Han récibido alguna clase de ayuda externa?

Sí, diversas personas nos ayudaron de distintas formas, ya sea aportando juegos o de manera financiera. Algunos de ellos tienen negocios de videojuegos y de ahí pudimos conseguir parte de lo que exhibimos. A los que nos han llegado a ayudar les obsequiamos desde una playera hasta un gadget.

¿Cuáles son los planes a futuro? ¿Piensan llevar esta exposición al DF?

Es una idea nueva, nos faltan muchas cosas. Para emepezar ahora estamos en un lugar de 10 x 10 m, buscamos una habitación mas grande.

Esperamos encontrar más apoyo de las empresas y también expandirnos hacia las computadoras para hacer algo así como un museo de la electrónica.

En cuanto al DF, tenemos planes desde hace tiempo. Ya platicamos con un senador sobre el proyecto, queremos ponerlo en el Zócalo. Aunque todavía necesitamos de patrocinadores y publicidad más específica.

El objetivo es poner una exposición fija pequeña y otra móvil, para podera transportar a eventos especializado y más grandes, como los del World Trade Center. Deseamos hacer algo mucho más grande de lo que ya hemos logrado.

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Fernando Castro adquirió un Game Boy "ladrillo" en condiciones impecables y dentro de su caja; guiado por la nostalgia y pensando que esto podría interesarle a otros como él, decidió juntar decenas de consolas y juegos nuevos (o por lo menos que así luzcan) y mostrárselo a los demás en un museo dedicado a los videojuegos.

La idea ya está materializada pero falta mucho para llegar al objetivo. Si quieren aportar algún juego, consola o sólo pedir información, éstos son los medios de ponerse en contacto:

Mail: museodelvideojuego@live.com
Telefono: 015 97 977 55 25

Si en cambio, desean visitarlos, ésta es la dirección física donde se encuentra la colección actualmente:

San Luis #18, Tlalmanalco, Estado de México (entre Chalco y La Meca).

Micro análisis #32: Mortal Kombat 4

Fecha de salida: 15 de Octubre de 1997



Hace milenios, Shinnok, uno de los dioses viejos que se encargan de observar y proteger a las realidades del universo, creció con un hambre de poder que lo hizo buscar la conquista de todas las realidades. Raiden, el dios del trueno, lo combatió en una guerra divina que perduro por siglos hasta que finalmente, Shinnok fue desterrado al infierno donde hay permaneció indefinidamente siendo torturado como un ser sin alma. Sin embargo, el nigromante Quan Chi, con ayuda del talismán de los elementos universales, libero a Shinnok de su prisión y ahora busca venganza en contra de Raiden y de quien quiera que ose detenerlo.

El juego es de peleas obviamente pero también, es el primer MK en introducir personajes y escenarios en 3D, un cambio rotundo para el ya familiarizado sistema de combate en 2D de las pasadas entregas. En esta ocasión, sigue estando presente la clásica táctica de correr, aplicar combo, agarre, bloqueo, correr, aplicar combo otra ves y uppercut.

A diferencia de los Mortal Kombats anteriores, este también introduce otra faceta que es el de las armas, las cuales son activadas luego de marcar un breve comando de botones. Por supuesto que las armas son peligrosas si no desarmas al oponente a tiempo, aunque también las armas pueden ser arrojadizas si uno se encuentra en aprietos o también se pueden utilizar las chucherías tiradas en el escenario (Si es que las hay) para arrojarselas al oponente.

Los combos para cada personajes son igualmente peligrosos para el otro si uno llega a dominarlas pero el sobreuso de los combos cancela la operación y manda a los dos a volar con un mensaje de "Maximum Damage", es como si el juego te dijera "¡Ya perate mano, ya lo golpeaste mucho!" Los fatalities también hacen de las suyas aquí, con dos fatalities por personaje y uno por escenario, las incomprensibles onomatopeyas de los personajes son posiblemente las mas hilarantes de toda la saga. Un ejemplo, le das una patada en la cabeza en tu oponente y él grita "Oh my leg!"

Y finalmente, aunque en menor medida, esta la pantalla dde Game Over, la mas original y perturbadora (También) de toda la saga. Si no le das continue a tiempo, adiós personaje porque mientras va cayendo por el pozo larguirucho, al fondo queda ensartado en uno picos filosos.

Micro análisis #31: Prince of Persia

Fecha de salida: 3 de Octubre de 1989



De los primeros juegos que conocí fue precisamente este al que recuerdo con mucho cariño y también porque lo conozco con el curioso nombre de "El que azota", y esto debido a las fortísimas caídas que se daba el personaje, ya sea en suelo planto donde se fracturaba el coxis o en suelo de espinas donde ahí terminaba el cuchitril.

En fin, este juego fue la punta de lanza para el nacimiento de una nueva franquicia en una aun joven industria videojueguil. Aquí, el juego se presenta como un plataformero con 13 niveles en total, te dan exactamente una hora exacta para terminar el juego y seguramente preguntaras, "¿Una hora? ¡Eso es imposible!", ahí es donde entran en juego las pociones que te proveen de tiempo adicional, u otras pociones que te proveen ya sea mas vitalidad o veneno mismo, esas dos primeras pociones serán vitales para conquistar el juego.

Retomando lo plataformero, los niveles están regados de trampas por doquier, ya sea en forma de baldosas o abismos enormes. Puedes checar si en donde estas parado es seguro si te quedas parado por unos segundos o te cuelgas de la saliente para observar que es lo que hay debajo, depende por supuesto del caso en el que te encuentres. Los enemigos son otro asunto, una vez que des con la espada, te encontraras con enemigos muy fáciles que ni se defienden, los fáciles que se comienzan a defender, los dificiles que ya dan batalla y los ultra dificiles que sera mejor huir de ellos, lol.

En fin, Prince of Persia es un buen juego, entretenido a pesar de lo que aparenta y que seguramente dará diversión a uno por la cualidad que tal obra clásica representa.

Archivos Secretos: Waluigi

Primera pregunta, ¿Quien es este tipo?



Todo comenzó con un simple juego aparecido el 28 de Agosto de 2000, ¿Su nombre? Mario Tennis.



Al principio, todo mundo miraba a este juego como otro genial juego de deportes de Mario y compañía. Todo sucedía normalmente hasta la introducción del juego, y esa fue la punta de lanza para el nacimiento de un personaje notable alrededor del Mushroom Kingdom... WAWEEGE!! ... Eh, quiero decir, Waluigi.

Eso me hace regresar a la primera pregunta, ¿Quien rayos es este tipo? Cuando se presento por primera vez en aquel juego, todos pensaron que se trataba del hermano de Wario y el némesis definitivo de Waluigi.



Eso fue verdad por un tiempo hasta que Super Smash Bros Melee llego y nos restrego en la cara que Waluigi no era el hermano de Wario... bueno, no lo dice tal cual, solo menciona que esto es poco probable. Pero a fin de cuentas, el si termina siendo el némesis de Luigi.



Muchos conocen la historia de Luigi, siendo opacado por la fama de Mario y... ¡Santas chistolas! Es básicamente lo mismo que Wario hace con Waluigi y el no se siente para nada molesto por eso... tal vez.

Para ambos, los "Luigis" han sido enviados a un segundo plano mientras sus respectivos hermanos (En el caso de Waluigi esto termina como un sentido abstracto) gozan de la gloria en sus respectivas aventuras, ocasionalmente juntos pero esa es otra historia.

Mientras Luigi se ha convertido en una persona cobarde y que se siente bastante seguro bajo los brazos de su hermano spagetti (Eso hasta que tuvo el valor de limpiar una mansión entera llena de fantasmas), Waluigi por otro lado ocupa una posición no muy clara bajo los brazos de Wario. Wario no solo es un tacaño sino que también es un empresario de micro juegos mientras que Waluigi es... um, una persona egocentrista con mucha sobreconfianza encima.

Si adherimos mas chucherías a la situación, como el caso de su personalidad, Waluigi se convierte en otro personaje del universo Mario: Dimentio, si, aquel payaso psicópata que quería ver arder al mundo entero (Nada que ver con Sweet Tooth, lol). Siniestro, oscuro, retorcido, esas tres palabras serian los pilares para definir la personalidad de Waluigi.

Hablando de su sobreconfianza, cuando el pierde (Comúnmente visto en los juegos de deportes), el suele insultar al otro jugador y abandona el área muy de mal humor. PERO, si gana, opta por la burla y el sarcasmo en su máxima expresión.

Y como lo pueden ver, esas son una de las muchas razones por las cuales Wario no le gusta mucho trabajar con Waluigi en sus planes diabólicos.


Otras situaciones destacadas:



No se quien se inspiro primero de quien, ¿Pier Nodoyuna (O como sea que se escriba) de Waluigi o al revés? Ahí se los dejo de tarea.



Y entonces llega la bomba atómica, ¿Cual es la importancia de la L volteada? Bueno, cuatachos, he aquí la verdad:

De acuerdo con Wikipedia (lol), en el lenguaje japones, la "r" y la "l" hacen el mismo sonido, así que Luigi puede pronunciarse en el idioma como "Ruiji". Waluigi, por su parte, se pronuncia como "Waruiji", dicha palabra es una contracción de "warui", la palabra japonesa para las palabras (Ya traducidas) "malo" o "bueno". Ruiji entonces se convierte literalmente en el significado de "El Luigi malvado". También, warui da un significado de condesciente disculpa en vez de una amable disculpa, dando a entender la arrogancia de Waluigi. "Waruiji" es también un anagrama a la palabra japonesa "ijiwaru" que traducido significa que "alguien es malo" o "vil".

Aparte de eso, volteando la L da dos posibilidades mas al nombre de Waluigi como uno de esos casos en los cuales se dicen "¿Que hubiera pasado si...?" La Γ es la letra griega Gamma lo que convierte al nombre en "Guigui". Otra posibilidad es ver a la L volteada como una T, lo que lo convierte en "Tuigi".

Y finalmente, Waluig posee su propio tema musical, ¿Curioso no?



Y ese el fin de esta investigación. Como lo pueden ver, Waluigi es un personaje muy misterioso, casi no se sabe nada de el, lo que lo convierte en un personaje sin mucha o poca fama. Pero después de todo, no cabe duda que es un genial personaje que de por si, ya se había convertido en parte del elenco del Mushroom Kingdom. No importa si es el hermano de Wario o no, al final se convierte en un personaje bastante épico.

Le cafe

Referencias de Castlevania: Lords of Shadow

*Rinaldo Gandolfi es el creador del látigo que carga Gabriel, a su vez ha sido también el creador de diversos artefactos a lo largo del juego. Dentro de la linea original de la franquicia, Gandolfi es un alquimista que ayudo a Leon Belmont a destruir al vampiro Walter usando una de sus creaciones: La Vampire Killer.

*La familia Cronqvist, se rumoreó, ayudo a Gabriel en sus días de juventud. En la linea original, Mathias Cronqvist era el gran amigo de Leon durante el periodo de las cruzadas, un terrible incidente tras la muerte de su esposa lo orillo a blasfemar a Dios y perseguir una misión diferente. Tras la muerte del vampiro Walter y usando la piedra Crimson, obra maestra de la alquimia, devoro el alma del vampiro y convirtió a la Muerte en su sirviente, a partir de ese momento, Mathias seria conocido como Dracula.


*Cornell es el primer señor oscuro que enfrenta Gabriel, el líder de los licántropos. En la linea original, Cornell sufre de la enfermedad de la licantropía pero eso le basta suficiente para ayudar a Carrie Fernandez y Reinhard Schneider a detener a príncipe de las tinieblas.

*Un mensaje dejado por un cadáver a medio camino afirma que "El pastel no es un mentira". Referencia directa al juego de Valve, Portal.

*La villa Wygol funge como un centro urbano dentro del universo de Lords of Shadow, cubierta completamente de nieve y azotada por Ghouls y Vampiros, lo único que queda de sus habitantes es un temor absoluto por los extraños. De la otra cara de la moneda, en Order of Ecclesia, la villa funge como el punto de reunión y hub principal del juego a donde trasladarse al resto de las locaciones.

*En el segundo nivel del capitulo 2 esta el cadáver de un caballero, la nota que tiene consigo menciona algo sobre el Dekub Tree. La referencia es directa hacia el gran Deku Tree de The Legend of Zelda: Ocarina of Time.


*En la torre de la abadía, hay otra nota en un cadáver. Esta anuncia los nombres de dos personas: Bernard y Laverne. Estos son dos de los tres personajes principales del juego Day of the Tentacle.


*En un momento se anuncia que el castillo de Carmilla, la señora oscura de los vampiros, alguna vez perteneció a un miembro de la familia Bernhard. Esto hace referencia al vampiro Walter Bernhard, uno de los últimos jefes finales de Castlevania: Lament of Innocence.

*Otra nota de otro cadáver menciona la leyenda de como la familia Bernhard hizo un pacto con un demonio para construir su castillo, y debido a su caótica naturaleza, el castillo había estado cambiando desde entonces. Esto es similar a las palabras dichas por Alucard acerca del castillo de su padre en Symphony of the Night.


*Otra nota hallada en otro caballero caído, hace referencia a Iris, personaje del elenco de Dracula X Rondo of Blood.


*Vincent Dorin, el guardián de la abadía, es en la linea original de la franquicia, un mercader de Castlevania: Portrait of Ruin.

*Los comandantes vampiro Brauner y Olrox tienen sus respectivas inspiraciones en sus personajes homónimos de Portrait of Ruin y Symphony of the Night. En el primero, Brauner funge como un señor vampirico. En el segundo, Olrox es un jefe que al ser derrotado la primera vez cambia de forma en una criatura verde.

*Carmilla ha sido comúnmente un jefe recurrente en los juegos de Castlevania.

*El Carnicero al servicio de los vampiros era originalmente un enemigo común en Castlevania: Aria of Sorrow.

*La bruja Malphas, es una reinvención del original señor de los cuervos aparecido originalmente en Symphony of the Night.

*El primer nivel del capitulo 5 se llama "Veros Woods", el cual es el nombre un lugar en Castlevania II: Simon's Quest.


*La caja musical de Baba Yaga reproduce la tonada de Vampire Killer del Castlevania original.





*El enemigo/jefe Slogra de Super Castlevania IV y Symphony of the Night aparece justo en la escena siguiente a los creditos. Como un ser enorme y amontonado en un monton de rocas.


*El camino que conduce al carnicero en la cocina se puede escuchar el tema principal de Metal Gear Solid.