viernes, 18 de septiembre de 2026

Análisis Musical II

(Publicado originalmente en julio de 2010)

En la Parte 1 analicé 21 piezas musicales excepcionalmente hechas por el poder de los bits o por la orquesta, sea cual sea el caso. Esta vez habrá una menos, pero seguirán siendo diferentes a las anteriores, obviamente. He aquí la lista y espero que lo disfruten.

Forest Maze – Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars: Recorriendo un bosque laberíntico con la gran compañía de tus camaradas, sabes exactamente a que se refiere el gran significado de esta tonada. Magnífica en todos los sentidos, incluso puede llegar a ser pegadiza en ciertos momentos.

Gerudo Valley – The Legend of Zelda: Ocarina of Time: Esta magnífica pieza musical le da un toque más coloquial a un desierto sin fin. Si tomamos en cuenta los pequeños detalles de esta tonada, podríamos incluso referirla como una pieza flamenca española y, de hecho, lo es, pero con una pizca adicional de elementos épicos.

Grunty’s Furnace Fun - Banjo-Kazooie: Si en la vida real este tipo de concursos existiera, tendrían un ultra elevadísimo rating que el programa mismo no soportaría tanto poder. Bueno, también habría muertos de verdad, pero ese es otro tema. La alegría que semejante tonada produce no tiene precio, incluso puede que hasta cierto punto te llegues a identificar con ella y ser un archírequeterecontra maestro en los cuestionarios presentes.

Promise (Reprise) - Silent Hill 2: En el desolador y enigmático lugar que es Silent Hill es común que cosas inusitadas ocurran. Una en el que el caos y el orden tiene su sitio y, en esta tonada, podemos apreciar como el sonido en sí tiende a irse más del lado del orden que del lado del caos, aunque esto último se logre escuchar en fracciones de segundo. Ambos están ahí, predominantes como nunca.

Zeus’ Wrath Divine – God of War: Esta tonada denota de una forma impresionante los elementos épicos y desesperados al mismo tiempo. El resultado de tal combinación es básicamente lo mismo a una lucha desenfrenada contra el tiempo mismo. Al escuchar esta pieza musical, te das cuenta desde ese preciso momento de lo grandioso que algo como esto puede ser.

Battle with Magus – Chrono Trigger: Una tonada más que desafía todas las leyes de la grandiosidad. Esta pieza musical es extravagante por lo que representa, después de todo, algo que se manifiesta en la magia negra venida de un hechicero incomprendido pero con la esperanza de poder lograr su cometido o morir en el intento lo es todo. Una batalla épica es lo que resulta de este conglomerado del tiempo-espacio.

Overture – Prey: El tema principal de este juego es algo de lo más maravilloso ya que refleja de una forma confiada, pero a la vez con esperanza, una forma de referirse al triunfo en eras oscuras que azotan a un determinado número de personas. Sin lugar a dudas, esta representa lo previamente mencionado y mucho más.

Poo Land – Conker’s Bad Fur Day: Oh, esto definitivamente nadie se lo esperaba. Es como una mezcla entre alguna investigación realizada por Sherlock Holmes y… la naturaleza humana del intestino grueso expulsado con libertad. Esta hilarante, muy británica, tonada es única en Conker y esto es solo el prólogo para la canción soprano del Great Mighty Poo.


Master Hand Battle – Super Smash Bros: En una dimensión cósmica que abraza a una arena de desenfreno caótico inmenso es común que cosas bizarras ocurran, como la aparición de un titiritero en forma de una mano blanca (también puede interpretarse como la mano de un juguetero). Esta tonada realmente encaja en la personalidad de semejante jefe.

The World – House of the Dead 4: “Yo soy el ser definitivo… Ya no hay esperanza para ustedes ahora… Mi martillo de la muerte lloverá sobre sus cabezas”. Una frase digna de un jefe capaz de controlar el hielo a voluntad y, por supuesto, una tonada exacta para este tipo de circunstancias impactantes que dejan a uno con escalofríos, pero con ganas de arrasar con todo lo que este enfrente. Tan frio como el hielo.

Desperate Struggle – Capcom Fighting Evolution / Jam: A pesar de tener un aspecto tribal, la verdad, es que es más bien está música serviría para una excelente batalla final con algún jefe final y, de hecho, lo es. La ambientación de un campo de batalla en ruinas deja paso a esta gran pieza musical.

City of Ruin – Resident Evil 3: Nemesis: Muchas experiencias pueden suceder en un abrir y cerrar de ojos, pero lo que destaca esencialmente es la soledad, la tristeza y la oscuridad, todo en una ciudad en ruinas infestada de muertos vivientes mientras los sobrevivientes luchan por escapar. Una de las bellas y a la vez tétricas tonadas del juego.

Sacrifice – Turok: Evolution: Esta tonada podría considerarse como una de las mejores de todo el juego, después de todo, ¿qué tienen en común una ciudad suspendida en el cielo, un ejército de dinosaurios antropomorfos con intenciones de conquistarlo todo y un linaje de cazadores que ha acabado con aliens, idealistas enloquecidos y dioses cósmicos? Todo ese conglomerado en conjunto resulta en lo más épico de lo épico y eso prácticamente no tiene precio.

Main Theme – Killer Instinct 2 / Gold: El tema principal del inaugurador de los Uuuuuuultra Coooooombos y los Co-Co-Co-Combo Breakers (cortesía del legendario Chris Sutherland) destaca por ser una sinfonía espectacular que desprende toda su chispa de triunfo en todo el lugar. El pandemonio desencadenado por esta semejante pieza musical es algo genuino.

Metal Gear Saga – Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots: Esta magnífica tonada es algo que se podría interpretar como el conglomerado de qué es y cómo es la saga de Metal Gear Solid. Es una definición, pues, encarnada en música y con su impresionante orquestación que recurre incluso con la poderosa combinación entre guitarra acústica y trompeta es algo digno de admirarse.

Dr. Kiln's Lab – Clayfighter 63 1/3 (Sculptor’s Cut): A decir verdad, esta tonada contrasta demasiado con la personalidad de científico loco del Dr. Kiln, pero si tomamos en cuenta su ambiente en sí, nos adentraremos a un total encierro donde pareciera que el mal triunfaría, eso combinado junto con el clásico sonido de experimentos fallidos y científicos enloquecidos por alcanzar sus locas metas.


Demitri Maximoff – Darkstalkers' Revenge: Una adecuada pieza musical para un ambiente oscuro donde los vampiros tienen el dominio. Por decir de alguna manera, esta tonada básicamente describe la personalidad del vampiro aristocrático Demitri, debido a su postura caballeresca. No cabe duda que está siempre en los lugares donde los intrusos no tienen cabida y necesitan de un buen escarmiento para largarse de una buena vez o, transformarse en la cena de la noche. Pero si existe la ocasión en que se presentase Morrigan, entonces ahí sí sería diferente el asunto.

Furiously – Metal Slug 4: Esta tonada es muy provocativa con todo el poder poderoso que lleva consigo. Con tan solo escucharla es fácil saber que denota características de triunfo y heroísmo, aderezadas con un final con broche de oro. Escuchar esto es como escuchar a una oleada tras otra de elementos épicos.

Bramble Blast – Super Smash Bros Brawl: Hay dos sazones para crear un ingrediente perfecto con el fin de dar sabor a esta gran tonada: lo aventurado y lo legendario. Como no negar semejante anzuelo para atraer a los oyentes y sumergirlos en indudables circunstancias de proporciones colosales.

02 – Kirby 64: The Crystal Shards: Existen seres que ven la vida como un infierno, que sufren como la más inestable basura del universo. Ese es un caso verdaderamente particular para seres como 02 quien lo único que desea es un poco de compañía, sin embargo, ese deseo se manifiesta simultáneamente como el deseo de destrucción. Un tren sin frenos. Para los ojos de Kirby y sus compañeros, esta alma torturada en pena hace mucho que negó permanentemente la redención; no hay ayuda que dar, solo es una amenaza que debe ser destruida a toda costa. Esto que acabo de decir describiría perfectamente el ambiente de la tonada.

(Parte 3)

miércoles, 16 de septiembre de 2026

La leyenda de Nintendo Rento

Durante los 90s y a principios de los 2000, existió en Morelia un negocio especializado en la renta o venta de videojuegos y consolas de Nintendo y otras marcas (similar a lo que hacía Blockbuster). 

Si no mal recuerdo, se ubicaba a unos metros de lo que hoy es la tienda de Soriana de la colonia Juárez, en la calle Nicolás Bravo, esquina con la calle Zamora (¿o quizás fue con la calle Veracruz?). El negocio sufrió transformaciones continuas a lo largo de los años. Recuerdo que en algún momento fue una tortillería.

La imagen muestra la dirección de la segunda sucursal, probablemente el negocio matriz, el cual desconocía que existía. Para mí siempre se trató de la primera sucursal. No había más. Uno entraba y te topabas con dos paredes completamente llenas de juegos y te quedabas mirando, decidiendo qué juego te llevarías para rentar el fin de semana y devolverlo al poco tiempo.

lunes, 14 de septiembre de 2026

Rompiendo mitos en The Legend of Zelda: Ocarina of Time

En los meses posteriores al lanzamiento de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para el Nintendo 64 en noviembre de 1998, comenzaron a surgir en los medios y en el boca en boca dos rumores en particular: ¿es posible conseguir físicamente la Trifuerza? ó ¿el Templo de la Luz existe y es posible explorarla?

La mecha se encendió y el fuego se propagó. Miles lo creyeron e hiceron de todo para obtener resultados. Entre ellos estuvo el staff de Club Nintendo, quienes de inmediato asumieron una posición de escepticismo (algunos) y se dedicaron a desentrañar los mitos correspondientes.

Publicaron sus conclusiones, muy a su estilo, en la edición de mayo de 1999, la que tiene a Rayman 2 en portada. En resumen, los dos dichosos rumores fueron desmentidos. Hasta mostraron en una captura lo sencillo que es hacer una edición de imagen, que fue desde donde se originó uno de esos falsos misterios en primer lugar.


lunes, 7 de septiembre de 2026

Análisis Musical I

(Publicado originalmente en abril de 2010)

Hoy he preparado ante ustedes algo que seguramente será de su agrado. 21 piezas musicales de diferentes videojuegos fueron sometidos a un análisis breve, o más bien, un rápido viaje filosófico para entender su naturaleza. Aquí, pues, les presento este cuchitril.

Shackled Snowhorn (Night) - Star Fox Adventures: Esta pieza es, en general, una hermosa tonada que contradice un poco con su parte triste pero que sale adelante a pesar de la situación. También refleja a aquellas cosas que fueron obtenidas, perdidas e inolvidables, algo que realmente va directo con lo que se puede escuchar.

Gateway to Destiny - Eternal Darkness: Sanity's Requiem: Esta siguiente pieza demuestra literalmente algo que refleja estar al borde del fin del mundo, literalmente teniéndolo cargando en los hombros cual Atlas. Algo tan desesperado que los héroes estarían dispuestos a sacrificarse con tal de detener el armagedón orquestado por la oscuridad misma. También, esta tonada refleja mucho una épica batalla final con un señor oscuro, como un mensaje de un monje corrupto e infestado que te diga: “La maldad es algo que ya no me concierne”.

Tetris – Hirokazu Tanaka: Una tonada sencilla, de eso no hay duda, pero no hay que olvidar que todas estas conflagraciones en 8 bits reflejan a la época de la URSS. De hecho, esta es música folclórica rusa conocida como Korobeiniki. El lado adictivo y clásico de esta tonada es algo, en verdad, inolvidable.

Wolverine - Marvel Super Heroes: Algo a lo que muchos podrían referirse como la tonada oficial del mutante de las garras de adamantium y, en verdad, están en lo correcto. La tonada en sí no refleja un lado salvaje del personaje sino una especie de sentimiento aventurero y aderezado con un poco de acción, típico de Logan.

Main Theme - ShadowMan: “Yo soy el señor del mundo de los muertos. Caminante a través de los mundos. Guerrero vudú inmortal. Como un dios, pisoteo el rostro retorcido de la serpiente del mundo de los muertos. Arma en mano. Mi mano arquea un golpe fatal. El horror, el horror, yo lo abrazo.” Esta descripción refleja en todos los sentidos la esencia de la tonada. A decir verdad, un mundo donde toda alma se pudre y donde nada tiene fin, sin ninguna esperanza, contradice con la tonada que, de alguna manera, sitúa una especie de esperanza indefinida.

Warhead - War Gods: El poder del metal está del lado de esta tonada junto a varios campanazos que simulan el poder de este dios de la guerra moderna. Esta tonada, pues, toma mucho énfasis en lo épico que puede ser Warhead para darles en la torre a todos los demás dioses sin mucho esfuerzo.

Koopa's Road - Super Mario 64: Esta otra tonada marca un tipo de heroísmo dramático, el cual llega mezclado con ser del tipo de vértigo por la que el plomero está posado, pero también, manifiesta una especie de círculo esperanzador para vencer a la maldad que se cierne sobre el mundo... o en este caso, castillo.

Rain - Mortal Kombat 4: Esta pieza musical desata el poder tribal de los infiernos y de un desparramadero enorme de sangre e intestinos volando por doquier. Su “elegancia” tamborilera desesperada define por completo la verdadera esencia de lo que es un combate mortal.

Battle Train - Contra: Shattered Soldier: Un escenario de pandemonio y llena de acción desenfrenadamente ridícula y exagerada se manifiesta perfectamente en esta tonada. El caos hiperactivo de un lugar claustrofóbico, con una máquina que mide como 4 kilómetros es un escenario increíble para una tonada frenética y épica para este tipo de situaciones.

Ozar Midrashim - Legacy of Kain: Soul Reaver: En lo más remoto de la oscuridad, un frágil imperio yace en el caos absoluto. Un reino de corrupción, demencia y desolación eterna que destruye las débiles mentes de los mortales, envolviéndolas en la más enferma y grotesca dimensión de un resplandor resquebrajado en la más turbulenta de las locuras, reduciéndola a tan solo un mar de sangre, una desesperación total, pero... agradable a la vista de los demás. Esta pieza musical define por completo lo que es la serie de Legacy of Kain en todo su esplendor, épica y a la vez caótica. Esta tonada en verdad lo demuestra.

Bloodlines – Castlevania: Dracula X ~ Rondo of Blood: En una noche lúgubre donde el pandemonio nocturno hace su aparición, una generación familiar legendaria se ha conferido la misión de frenar a ese caos por los siglos de los siglos con el poder del látigo mata vampiros. Con ello en mente, es fácil tener en cuenta lo épico que puede resultar esta magnífica tonada a la hora de entrar al vórtice de un loco mundo de monstruos enloquecidos por sangre. Una tonada que definitivamente hace gala de sus intenciones maravillosas de entrar en acción cueste lo que cueste. Cabe destacar el remix que le hicieron para la versión del 64, una tonada convertida al violín y que resulta en algo significante: hermosura al 100%.

Cohen's Masterpiece - Bioshock: Esta tonada pareciera haber tomado sus energías de la más clásica de la música clásica, sin embargo, esta es una tonada, contextualizada en unos sesentas alternativos, refleja una especie de alegría profanada y transformada, tanto así como para volverse deforme, pero apasionada. Algo como: “Quiero quitar las orejas pero no puedo. Salto y cuando salto no me puedo despegar del suelo. Es mi maldición, mi eterna maldición. Quiero quitar las orejas pero no puedo. Es mi maldición, mi puta maldición, ¡Quiero quitar las orejas, por favor, quítalas, por favor!”.

Ezio’s Family - Assassin's Creed 2: Esta pieza musical hace énfasis en su ambiente misterioso, algo sumergido en un mar de enigmas y secretos que quizá, nunca podrán ser descubiertos. En una capa adicional, está su estado de la génesis de un conflicto sin fin entre asesinos y templarios, cada uno con ideas diferentes sobre como imponer un nuevo orden mundial.

Heroic Assault - Gears of War 2: Esta otra pieza musical describe como en una situación desesperada, aún existe un poco de esperanza para salvar al mundo de la aniquilación. Esta tonada destacada por su estilo épico y, quizá, un poco patriótico de su parte. Resulta también, como en algunos casos, llega a resultar muy inspiradora.

Main Theme - Twisted Metal Black: Esta oscura tonada define la naturaleza caótica del violento universo que es Twisted Metal. Las danzas demenciales son prácticamente notables con tan solo escuchar esta pieza musical. Lo primero es el aterrador misterio que acecha en la oscuridad, luego es el quejido de un infante y, finalmente, el desastre desatado, con un mundo sumido en el apocalipsis metálico, con humanos caníbales, asesinos seriales, lunáticos de un asilo mental y una risa triunfante de un payaso psicótico. Cabe destacar que porciones de la canción de los Rolling Stones "Paint It Black" le da más frescura a esta tonada.

The Skull - F Zero GX: Esta tonada refleja una gran sensación de ambiente tenebroso, horrorífico y quizá hasta de escalofríos. Todo correctamente situado a la naturaleza misteriosa de un corredor que murió para resucitar y vivir como un espíritu y seguir compitiendo como lo hacía en su vida anterior. Aunque corta, esta otra pieza musical resalta aspectos del campo del terror.

Scotland the Brave - Timesplitters: Future Perfect: A primera instancia, es reconocida inmediatamente por su fuerte sentimiento escocés detrás, pero también ofrece vibras patrióticas de su parte. Una tonada que contrasta con el escenario: una isla inmersa en un conflicto con un secreto inmenso en lo más profundo de la tierra.

River of Souls - Turok 2: Seeds of Evil: Esta tonada manifiesta muchas cosas que podrían pensar a uno las enormes y fulgurantes enormidades de un mundo perdido en el tiempo, con un ambiente de lo más épico. Dinosaurios zombis, aliens, robots, fantasmas, arañas, etc. Toda una amalgama que un simple cazador de dinosaurios puede acabar en un dos por tres al momento de estar en este magnífico mundo donde incluso los sueños pueden volverse realidad.

Lord Deimos - Mace: The Dark Age: Esta tonada hace una alusión inmersa al tirano de la armadura roja. Literalmente al tipo que engalana la portada del juego. Prácticamente, esta pista se refiere mucho a un escenario donde el fuego es infinito y subsiste al martirio de los condenados, un lugar donde los déspotas hacen posible su dominio sobre la tierra y con ello, el infierno desatado.

Adam The Clown - Dead Rising: ¿Que se puede decir de esta tonada? Una simbolización a la locura de la mente de una torturada alma por la estampida de los descerebrados devoradores de carne. A primera instancia, parecería ser una tonada de “felicidad”, y sin embargo, es de la clase trastornada y moldeada al punto de la total insólita. El desenfreno de un payaso con dos sierras eléctricas en medio de una multitud de zombis.

Nobody Told Me About Id - Doom: Simulando a la torre de Babel, el asunto pareciera claustrofóbico, aun sabiendo que estás directamente en la boca del lobo con la bestia mecanizada equipada con cientos de misiles. Esta tonada al principio pareciera como si se manifestara en una tonada típica de un circo, un circo sumergido en el infierno, algo por el que corres escondiéndote detrás de unos pilares mientras la bestia se aproxima para hacerte explotar en pedazos de carne.

Bueno, hasta aquí llego yo con otra entrega de mis blogs. Espero que les haya gustado este pequeño cuchitril de mi parte y bueno... hay aún miles de tonadas aparte de estas 21. Podría hacer una segunda parte algún día pero bueno, eso ya se quedará en veremos.

(Parte 2)