Análisis Musical II

(Publicado originalmente en julio de 2010)

En la Parte 1 analicé 21 piezas musicales excepcionalmente hechas por el poder de los bits o por la orquesta, sea cual sea el caso. Esta vez habrá una menos, pero seguirán siendo diferentes a las anteriores, obviamente. He aquí la lista y espero que lo disfruten.

Forest Maze – Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars: Recorriendo un bosque laberíntico con la gran compañía de tus camaradas, sabes exactamente a que se refiere el gran significado de esta tonada. Magnífica en todos los sentidos, incluso puede llegar a ser pegadiza en ciertos momentos.

Gerudo Valley – The Legend of Zelda: Ocarina of Time: Esta magnífica pieza musical le da un toque más coloquial a un desierto sin fin. Si tomamos en cuenta los pequeños detalles de esta tonada, podríamos incluso referirla como una pieza flamenca española y, de hecho, lo es, pero con una pizca adicional de elementos épicos.

Grunty’s Furnace Fun - Banjo-Kazooie: Si en la vida real este tipo de concursos existiera, tendrían un ultra elevadísimo rating que el programa mismo no soportaría tanto poder. Bueno, también habría muertos de verdad, pero ese es otro tema. La alegría que semejante tonada produce no tiene precio, incluso puede que hasta cierto punto te llegues a identificar con ella y ser un archírequeterecontra maestro en los cuestionarios presentes.

Promise (Reprise) - Silent Hill 2: En el desolador y enigmático lugar que es Silent Hill es común que cosas inusitadas ocurran. Una en el que el caos y el orden tiene su sitio y, en esta tonada, podemos apreciar como el sonido en sí tiende a irse más del lado del orden que del lado del caos, aunque esto último se logre escuchar en fracciones de segundo. Ambos están ahí, predominantes como nunca.

Zeus’ Wrath Divine – God of War: Esta tonada denota de una forma impresionante los elementos épicos y desesperados al mismo tiempo. El resultado de tal combinación es básicamente lo mismo a una lucha desenfrenada contra el tiempo mismo. Al escuchar esta pieza musical, te das cuenta desde ese preciso momento de lo grandioso que algo como esto puede ser.

Battle with Magus – Chrono Trigger: Una tonada más que desafía todas las leyes de la grandiosidad. Esta pieza musical es extravagante por lo que representa, después de todo, algo que se manifiesta en la magia negra venida de un hechicero incomprendido pero con la esperanza de poder lograr su cometido o morir en el intento lo es todo. Una batalla épica es lo que resulta de este conglomerado del tiempo-espacio.

Overture – Prey: El tema principal de este juego es algo de lo más maravilloso ya que refleja de una forma confiada, pero a la vez con esperanza, una forma de referirse al triunfo en eras oscuras que azotan a un determinado número de personas. Sin lugar a dudas, esta representa lo previamente mencionado y mucho más.

Poo Land – Conker’s Bad Fur Day: Oh, esto definitivamente nadie se lo esperaba. Es como una mezcla entre alguna investigación realizada por Sherlock Holmes y… la naturaleza humana del intestino grueso expulsado con libertad. Esta hilarante, muy británica, tonada es única en Conker y esto es solo el prólogo para la canción soprano del Great Mighty Poo.

Master Hand Battle – Super Smash Bros: En una dimensión cósmica que abraza a una arena de desenfreno caótico inmenso es común que cosas bizarras ocurran, como la aparición de un titiritero en forma de una mano blanca (también puede interpretarse como la mano de un juguetero). Esta tonada realmente encaja en la personalidad de semejante jefe.

The World – House of the Dead 4: “Yo soy el ser definitivo… Ya no hay esperanza para ustedes ahora… Mi martillo de la muerte lloverá sobre sus cabezas”. Una frase digna de un jefe capaz de controlar el hielo a voluntad y, por supuesto, una tonada exacta para este tipo de circunstancias impactantes que dejan a uno con escalofríos, pero con ganas de arrasar con todo lo que este enfrente. Tan frio como el hielo.

Desperate Struggle – Capcom Fighting Evolution / Jam: A pesar de tener un aspecto tribal, la verdad, es que es más bien está música serviría para una excelente batalla final con algún jefe final y, de hecho, lo es. La ambientación de un campo de batalla en ruinas deja paso a esta gran pieza musical.

City of Ruin – Resident Evil 3: Nemesis: Muchas experiencias pueden suceder en un abrir y cerrar de ojos, pero lo que destaca esencialmente es la soledad, la tristeza y la oscuridad, todo en una ciudad en ruinas infestada de muertos vivientes mientras los sobrevivientes luchan por escapar. Una de las bellas y a la vez tétricas tonadas del juego.

Sacrifice – Turok: Evolution: Esta tonada podría considerarse como una de las mejores de todo el juego, después de todo, ¿qué tienen en común una ciudad suspendida en el cielo, un ejército de dinosaurios antropomorfos con intenciones de conquistarlo todo y un linaje de cazadores que ha acabado con aliens, idealistas enloquecidos y dioses cósmicos? Todo ese conglomerado en conjunto resulta en lo más épico de lo épico y eso prácticamente no tiene precio.

Main Theme – Killer Instinct 2 / Gold: El tema principal del inaugurador de los Uuuuuuultra Coooooombos y los Co-Co-Co-Combo Breakers (cortesía del legendario Chris Sutherland) destaca por ser una sinfonía espectacular que desprende toda su chispa de triunfo en todo el lugar. El pandemonio desencadenado por esta semejante pieza musical es algo genuino.

Metal Gear Saga – Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots: Esta magnífica tonada es algo que se podría interpretar como el conglomerado de qué es y cómo es la saga de Metal Gear Solid. Es una definición, pues, encarnada en música y con su impresionante orquestación que recurre incluso con la poderosa combinación entre guitarra acústica y trompeta es algo digno de admirarse.

Dr. Kiln's Lab – Clayfighter 63 1/3 (Sculptor’s Cut): A decir verdad, esta tonada contrasta demasiado con la personalidad de científico loco del Dr. Kiln, pero si tomamos en cuenta su ambiente en sí, nos adentraremos a un total encierro donde pareciera que el mal triunfaría, eso combinado junto con el clásico sonido de experimentos fallidos y científicos enloquecidos por alcanzar sus locas metas.

Demitri Maximoff – Darkstalkers' Revenge: Una adecuada pieza musical para un ambiente oscuro donde los vampiros tienen el dominio. Por decir de alguna manera, esta tonada básicamente describe la personalidad del vampiro aristocrático Demitri, debido a su postura caballeresca. No cabe duda que está siempre en los lugares donde los intrusos no tienen cabida y necesitan de un buen escarmiento para largarse de una buena vez o, transformarse en la cena de la noche. Pero si existe la ocasión en que se presentase Morrigan, entonces ahí sí sería diferente el asunto.

Furiously – Metal Slug 4: Esta tonada es muy provocativa con todo el poder poderoso que lleva consigo. Con tan solo escucharla es fácil saber que denota características de triunfo y heroísmo, aderezadas con un final con broche de oro. Escuchar esto es como escuchar a una oleada tras otra de elementos épicos.

Bramble Blast – Super Smash Bros Brawl: Hay dos sazones para crear un ingrediente perfecto con el fin de dar sabor a esta gran tonada: lo aventurado y lo legendario. Como no negar semejante anzuelo para atraer a los oyentes y sumergirlos en indudables circunstancias de proporciones colosales.

02 – Kirby 64: The Crystal Shards: Existen seres que ven la vida como un infierno, que sufren como la más inestable basura del universo. Ese es un caso verdaderamente particular para seres como 02 quien lo único que desea es un poco de compañía, sin embargo, ese deseo se manifiesta simultáneamente como el deseo de destrucción. Un tren sin frenos. Para los ojos de Kirby y sus compañeros, esta alma torturada en pena hace mucho que negó permanentemente la redención; no hay ayuda que dar, solo es una amenaza que debe ser destruida a toda costa. Esto que acabo de decir describiría perfectamente el ambiente de la tonada.

(Parte 3)