Cuarto miercoles, cuarto micro analisis. Creo que asi seguire hasta que se me agoten las ideas o por causas de fuerza mayor. Bueno, he aqui el #4.
Fecha de salida: Octubre 1997
En tiempos oscuros de una era medieval alternativa, un grupo denominado "The covenant of seven" esta en un ambicioso macabro proyecto que consiste en conquistar el mundo junto con la ayuda de un demonio llamado Asmodeus pero el poder del demonio es tan grande que los miembros del Covenant deciden traicionarlo y conspirar contra el (Y consigo mismos) para arrebatarle su omnipotente poder. Guerreros de todo el mundo se dan cuenta de esto y deciden entrarle al quite arrasasando a cuanto sujeto encuentren con tal de que el poder de Asmodeus sea suyo.
Un juego de peleas como cualquier otro. Mace llega con el intento de ser el rival de su primo Mortal Kombat apoyandose de Fatalities (Executions) y personajes justicieros e injusticieros (El sujeto de la portada es un tirano de siglos de edad). En el modo principal, CREES que puedes acabarte el juego de un trancazo pero si no has practicado lo suficiente, Takeshi te humillara cientos de veces hasta que seas capaz de derrotarlo (¡Es en serio!). El que algunos de los personajes sea un zombie, otro un pollo llamado Pojo, otro un conserje llamado Ned, otro que es un verdugo y otro que es una maquina de guerra lo compensan todo.
Ayer acabo, despues de 6 años, Lost (O como yo le digo, Plost, esto debido a una parodia que le hicieron en Condorito).
Soy fan aguerrido de esta serie desde que esta comenzo y entiendo el odio de los que no la siguen pero esto tiene una logica razon: La confusa historia que tiene, o mas bien, tuvo. Se exactamente que aquellos que intentaron verla se quedaron con el mas grande WTF? que alguna vez han experimentado, en mi caso eso no paso porque yo segui la serie desde el primer capitulo, estuve al pendiente de dicha historia la cual me engancho en el primer instante en el que todo comenzaba a volverse mas suspensivo, mas desarrollado e incluso mas caotico.
El final de la serie pudo haber sido una decepcion para unos y una satisfaccion para otros. En mi caso, yo estuve satsifecho pero igualmente me quedaron dudas de ciertos cuestionamientos como, ¿Que tiene que ver la cultura egipcia con la mitologia de la isla? entre otras chcuherias aparte. Dudas que, si algunos pudieron haber visto/leido el final de Watchmen, entenderan que el resto de los cuestionamientos, o mas bien, lo que seguira quedaran a juicio del observador.
En fin, yo creo que fue una experiencia memorable, una experienca que queda muy bien dentro de la gran trabajo del creador de la serie J.J. Abrahms (Creador tambien de Cloverfield, un gran tributo hacia Godzilla). Estas cosas suceden por unica vez y lo que acaba de ocurrir con el final de Lost encaja perfectamente con esto ultimo.
Recientemente estuve rejugando Donkey Kong 64 para, por fin y despues de 5 años, poder tener todo en el juego. Las bananas son mi coco en el asunto pero bueno. Llego la inspiracion y con ello me decidi a crear un nuevo cuchitril para mostrarles ante ustedes un par de cosirijillas imprevistas dentro del juego. Tambien agregue un poco de Banjo-Kazooie porque, Rare, en sus dias de gloria, ponia mensajes medio bizarros en sus juegos que despertaban la curiosidad de la gente... y de personas ociosas. En fin, aqui esta el cuchitril, espero que lo disfruten.
El infierno en el rap: El introducción de DK64 muestra muchas cosas chuscas. La parte hilarante del juego se la lleva Chunky Kong, ahí mismo en su presentación se esconde una palabra que contradice mucho con la temática del juego: La palabra “Hell” estaba presente en uno de los versos: “[…] But this Kong is one HELL of a guy”. Esto paso desapercibido pero años después cuando hicieron una nueva versión de dicho ritmo, sustituyeron la palabra “Hell” por “Heck” en Super Smash Bros Melee.
La venganza de Dogadon: Después de la gran paliza que le propino Chunky a esta enorme libélula de fuego mientras estaban posados en una arena que lentamente se sumergía en la lava, Dogadon utilizo un último recurso para no darse por vencido de Chunky antes de partir: Le enseño el dedo de en medio. Esto es muy discreto dado que el jefe parece levantar el dedo pero como el fuego y el humo hacen de las suyas tapándole la mano se ve que no es así pero para la perspectiva del jugador esto realmente ocurrió.
K. Rool y su orgullo: En la batalla final con King K. Rool, cuando este se presenta en la arena de batalla lo hace con un saludo de lo más bizarro. Aunque no está claro exactamente lo que dice mientras se dirige al campo de batalla se suele escuchar un “Thank you” o “Fuck you”, dependiendo de la perspectiva del jugador (Pero al final es tu cerebro que te hace creer lo que quieres oír).
¿Macetas vulgares?: Mismo caso que con K. Rool, las macetas igualmente hacen este baratija mental haciéndote creer que dicen “Fuck You” en vez de “Thank you”. Despues de todo, no es raro observar como los riegas con huevos para que crezcan flores y agradecerte o maldecirte.
Miscelánea subliminal: En el universo que rodea a la franquicia de Banjo-Kazooie existen diversas chucherías, el enigma del Stop N Swop, el sarcasmo y el humor negro de Kazooie, el narcisismo de Gruntilda, la fascinante música de Grant Kirkhope, etc., pero detrás de todo eso se esconden oscuros secretos inadvertidos para muchas personas. Extrañas y bizarras referencias que parecieran ser descubiertas por el más ocioso de los ociosos y la verdad, es que esto último es cierto. Son jugarretas de la mente al final (O quizás no) pero también una curiosidad por aquel individuo que desea saber más sobre este universo del oso que carga con un pájaro en su mochila azul mientras combaten a una bruja que puede rimar, lol.
Hoy presento ante ustedes un juego del que posiblemente no se adentre en la categoria de "juegos raros" dado que pertencio a una compañia de gran renombre durante la decada de los 90's. He aqui una de sus obras maestras:
La profecia dice que 5 peligrosos individuos y su misterioso lider estan juntando energias oscuras para lanzar el apocalipsis sobre la Tierra, liberando a los muertos sobre el mundo de los vivos e iniciar un verdadero infierno oscuro y doloroso. Michael es el protagonista principal de la historia, aunque su faceta como Michael es la de un mortal comun y corriente en el mundo de los vivos, al tener contacto con los poderes malditos de la mascara vudu incrustada en su pecho le da poderes mas alla de los de un humano insignificante convirtiendose en Shadow Man, el hombre vudu guardian y protector del Deadside, el mundo de los muertos. Su mentora, una poderosisima diosa-hechicera vudu y el cuidador de las puertas del Deadside, Jaunty, le ayudaran a Michael/Shadow Man a detener a los 5 asesinos seriales y a Legion mismo ("Y entonce le dijo, ¿Quien eres? Mi nombre es Legion porque somos muchos") para evitar la oscura porfecia que cierne sobre el Livingside y tambien para ayudar a Michael a descubrir porque mataron a su hermano.
Shadow Man es, posiblemente, uno de los mejores juegos hechos por la ahora extinta compañia Akklaim debido principalmente su historia tetrica y oscura combinada con su estupendo gameplay lo hacen merecedor a ello (Su escuela es todo un FAIL por eso no sera mencionado). Es una lastima que Akklaim este muerta ya que sino podriamos estar viviendo las macabras aventuras del guardian del vudu hoy en dia con un port o un remake de la primera aventura. Su arida y deprimente locacion, la forma en como enfrentas a los 5 asesinos seriales y al jefe final, asi como la forma en como se arregla la historia es increible. Aparte de usar a un oso de peluche como una herramienta vudu para teletransportarse a otros lugares y el uso de las armas vudu.
Porque Hideout Helm es el nivel mas epico en la historia del Nintendo 64
Porque es practicamente un explotadero de la mente por ser gigante, largo, heroico, epico, contrareloj y demas cosas. Los cinco personajes principales (Donkey, Diddy, Lanky, Tiny y Chunky) trabajan juntos en un enorme nivel para apagar una gigantesca torre mecanica mientras un contador se aproxima a marcar el cero. Acertijos, fases, peleas... todo existe en Hideout Helm y cuando creias haber desactivado la maquina esta acelera el proceso y tienes que competir en minijuegos para desencadenar una reaccion en cadena que logre desactivar la maquina por fin. Y luego al entrar al cuarto secreto del capitan descubres que esto no es el fin mas sin embargo el preludio al verdadero comienzo. Todo esto combinado con la epica musica que suena a traves de todo el nivel le da mucho mas sabor al asunto.
Siguiendo con esto de los micro analisis, sigo con este otro. Espero que lo disfruten =)
Fecha de salida: 20 de Octubre de 1998
En el año dos mil no se que la Tierra esta en ruinas por una invasion extraterrestre y los pocos sobrevivientes que la habitan construyen una maquina del tiempo para enviar a candidatos propensos para detener la invasion. Un cuate del que no me acuerdo el nombre es el protagonista principal de la historia.
Este juego es algo bizarro, aparte de que el "sin nombre" no puede saltar, tienes que recorrer kilometricos caminos para hablar con la gente a solicitar ayuda y consejos para matar a los aliens (Lo bueno es que hay vehiculos) con detonadores, chucherias tecnologicas alienigenas y demas cosas que existen en las descoloridas zonas por las que merodeas mientras ves a un extraterrestre pasar llenandola de agujeros por todo el cuerpo.
Antes de que comience a hablar sobre lo que al título se refiere, permítanme hablar un poco sobre lo que es el juego de Earthbound (Tambien conocido como Mother 2).
Este RPG para la SNES salido en 1994 era un RPG muy diferente a otros tan acostumbrados como era Final Fantasy. En vez de usar espadas o arcos, como armas se utilizaban yo-yos, bates de beisbol, sartenes y otros artilugios usados en la vida real; como objetos de equipamiento como eran armaduras, aquí se usaban trajes de de deportes o vestidos, por esa misma razón, la historia del juego se situaba en un contexto “real” y contemporáneo. Otras diferencias que alejaban a este juego del clásico RPG de aquellos tiempos eran los efectos como envenenamiento, parálisis, confundido, etc. que en vez de tenerlos durante las batallas las obtenías del escenario/ambiente mismo. La magia es sustituida por poderes psíquicos llamados PSI existiendo de diferentes tipos y efectos, muchos de estos poderes PSI podrán ser más que recordados en la saga de Smash Bros, todo gracias a Ness y posteriormente a Lucas. Las batallas también son diferentes, aunque la mecánica es más o menos parecida a los de los Final Fantasy de antaño, aquí no muestran a los héroes en batalla sino únicamente a enemigos y jefes, todos formados en fila y en postura frontal dependiendo de cómo se dé el encuentro.
En fin, a lo que voy con esto es porque voy a hablar acerca del jefe final del juego. Ese bizarro ser conocido como Giygas.
Si tomamos la historia de Chrono Trigger con su jefe final, Lavos, Giygas prácticamente tendría el mismo origen y las mismas intenciones pero de una forma enferma y hasta cierto punto grotesca, ¿Por qué? Porque simplemente Giygas carece de mente, lo que lo convierte en un ser irracional, sin control sobre sus acciones, y muy pero muy subliminal. Giygas era el ser del que su controlador, Pokey quería aprovecharse de él para que el apocalíptico futuro del mundo se hiciera realidad pero no conto con que su liberación prematura lo convertiría en el ser irracional que fue y ahora, saliendo del cascaron y apareciendo como un feto.
Giygas cuando es atacado, no siente dolor sino se siente confundido de porque pasa lo que pasa, porque lo están dañando sino no es culpable de nada, pero sin embargo, tienen que detenerlo porque su poder es tan inmenso que podría desencadenar el fin. Este ser simplemente no comprende su existencia, no comprende nada porque simplemente no ha nacido aun, tan confundido, tan caótico, tan inseguro, tan irracional… todo eso combinado hace de Giygas alguien que inevitablemente morirá sin saber porque murió, alguien que podría haber pensado una simple frase de ello: “No… entiendo…”.
La creación de Giygas va de la mano con la mente detrás de la serie de Eartbound/Mother, Shigesato Itoi quien, obtuvo la idea de su creación tras un evento traumático de su infancia: Después de ver accidentalmente una escena de una película para adultos donde había una violación sexual seguida de un asesinato, ese fue el punto para que Itoi tuviera la idea para la creación de Giygas. Después de todo, este ser manifiesta todo sentimiento encontrado en esa escena: Ira, enojo, confusión, caos… todo está permitido.
A pesar de todo ello, Giygas no deja de ser subliminal y curioso a la vez. Dije que Giygas es un feto pero si lo vemos como esta, no veremos ninguno simplemente su retorcido rostro. La formación de dos caras del ser forma el feto, viendo solamente el espacio negro, no el rojo, e incluso, se puede apreciar un poco también lo que pareciera ser un cordón umbilical. Sumándole a eso la tétrica música que se escucha en la batalla, todo un maremoto de caos y miedo estará presente.
Giygas no siempre fue así, de hecho, era igual de racional que cualquier otro personaje de la saga de Earthbound/Mother. Su antropomórfica figura asemeja mucho a Mewtwo, y esto tiene una sencilla explicación: Muchos miembros del staff que trabajaron en el primer juego de la franquicia trabajaron también en Pokemon, he de ahí las influencias para este curioso caso.
Se me ocurrio la idea de hacer estos micro analisis de juegos de la era del Nintendo 64 para conocer un poco mas de estos juegos del tipo desconocido. Emepezamos con el primero de ellos:
Fecha de salida: 31 de Agosto de 1999
Un alien-conserje-capitan llamado Ed esta en su rutina comun de limpiar como siempre la nave madre Albatros. Luego del trabajo a Ed le da sed y bebe de un refresco que encuentra por ahi a su alcance, el sabor es tan horrible que, debido a ello, se le bota el refresco de sus manos y cae en un conducto que lo lleva a la Tierra. Ahi, un vikingo llamado Grogh esta echandose una pestaña pero cuando el refresco llega a sus manos, el contenido salpica y comienza transformar todo a su alrededor en un caos cuando los vegetales y animales se convierten en salvajes criaturas con tendencias homicidas. Grogh intrigado bebe del refresco y su estado mental cambia al de un megalomano empeñado en conquistar el mundo. Mas tarde los colegas de Ed le advierten sobre el peligro del mundo y que debe de solucionar el problema cuanto antes antes de que sea demasiado tarde.
Esa es la sinopsis de Tonic Trouble, la cual suena mas que nada a una historia bastante hilarante. El juego es un plataformero al estilo de Rayman 2 (Incluso los programadores tuvieron la osadia de hacer a Ed como Rayman dejando nada mas la cabeza, el cuerpo, las manos y los pies y eso obviamente tiene una razon: El juego es de Ubisoft), el cual es hasta cierto punto sencillo y a veces divertido. Formulando la caracteristica de juegos con toneladas de chucherias coleccionables como Banjo-Kazooie, el juego tiene un replay value unico, lo cual lo hace un juego largo y entretenido.
